Dans l’espace du haut, le visiteur est invité à franchir « L’étroit pas »,

titre évocateur d’une traversée intime et imaginaire. Un pas vers l’intérieur. Vers la grotte. Celle d’un atelier contemporain où l’artiste,
Juandez, fait écho à un monde ancien, presque enfoui :celui de l’art pariétal, de l’expression première.
Depuis 2016, Juandez explore cette part archaïque de la création, qu’il transpose dans un geste lent,
méditatif, presque rituel. Il travaille de nuit, à la lumière artificielle, accompagné de boucles sonores
qui participent à la genèse de ses œuvres. Ce voyage dans le temps ne cherche pas à reproduire, mais
à ressentir, à faire surgir des formes issues d’un imaginaire collectif trans-historique. Chaque tableau
commence dans le noir : encre de Chine, acrylique blanche, quelques traits de pastel à l’huile. Puis
viennent le frottage, l’effacement, le grattage… jusqu’à ce qu’apparaisse une trace, une forme, un
signe.
Le processus est exigeant, la matière minimale, mais le temps maximal. Le support – papier, papier kraft
collé sur papier bulle, argile crue, marouflé ensuite sur toile – participe de cette tension : entre
fragilité et résistance, entre spontanéité et précision. Certaines œuvres s’effacent partiellement au fil
du travail, mais dans cet effacement naît autre chose. Un dessin nouveau, inattendu.
Une démarche ancrée dans le sensible et le collectif
Artiste autodidacte, Juandez naît d’abord à la peinture en Espagne, dans les années 60. En 2000, une
rencontre décisive avec la sculptrice Coste Marie-Claude l’oriente vers une approche radicalement
renouvelée. Installé au Domaine de Villarzens à Bram depuis 2018, il y trouve un ancrage à la fois de
vie et de création.
Sa peinture raconte un territoire intérieur, empreint de blessures, de mémoire, de transes créatives. Il puise
dans l’expressionnisme et développe un langage personnel, fait d’associations de médias, de gestes
répétés, de superpositions subtiles. Graphisme précis, transparence lumineuse, énergie du trait : tout
concourt à une recherche plastique ouverte, presque initiatique.
Les œuvres exposées ici ne sont pas simplement à regarder. Elles se lisent comme une partition, marquée par
des silences : compositions sur socles, vides entre les formats, éléments évolutifs qui offrent une
respiration au sein de l’accrochage. L’ensemble prend la forme d’un cheminement, d’un mur habité,
d’un récit fragmentaire.
Un art de la trace et de la transformation
Argile, papier, encre, brou de noix, vernis… autant de matières simples, récupérées, chargées d’histoire.
L’argile notamment est utilisée dans un travail participatif : enfants, voisins, amis sont invités à
modeler, à dessiner des signes rupestres. L’enfance devient ici un miroir du processus créatif,
instinctif, libre, primitif.
Certains blocs d’argile contiennent des énigmes : un hippocampe dansant, une figure de parade nuptiale, ou
encore le moule céramique d’un artiste accompagné jusqu’à sa fin. D’autres œuvres convoquent la
figure maternelle : sa mère qui dessinait les recettes qu’elle ne savait lire, une mémoire graphique
émotive et spontanée.
Tout est trace dans le travail de Juandez. Une trace vivante, qui bouge, qui gondole, qui respire. Même les
matériaux contraints (papier bulle, kraft) sont choisis pour leur capacité à se déformer. À vibrer
comme une paroi ancienne, entre lumière et obscurité.
Un dernier mot pour le visiteur
Juandez ne cherche pas à illustrer, il cherche à ressentir. À réveiller une mémoire partagée, profondément
humaine. Son art est une marche, une quête, un pas dans l’étroit couloir de l’intériorité. Peut-être une
forme de catharsis. Peut-être un miroir tendu vers nos propres souvenirs.
À travers cette exposition, l’artiste dépasse son propre processus. Il vous invite à entrer dans la grotte. À
voir. À ressentir. À imaginer.